Samedi 2 août | 19h30 | Parc du Château Pams de Prades

1e partie : Aurélien Gignoux, percussions | Charles Heisser, piano
2e partie : Vincent Peirani, accordéon | Grégoire Maret, harmonica

Aurélien Gignoux, percussions

Musicien éclectique et engagé, Aurélien Gignoux propose par la clarté de son jeu un espace de matières sonores nouvelles. Lauréat de multiples prix internationaux, dont le second prix à l’ARD Competition 2019 et sacré Révélation des Victoires de la Musique classique 2021, il est actuellement soliste de l’Ensemble intercontemporain. Dès son plus jeune âge, Aurélien Gignoux se tourne vers les percussions, qui s’imposent à lui comme une évidence. C’est au Conservatoire de Toulouse qu’il découvre la multiplicité d’instruments et de styles qui forgeront sa personnalité : vibraphone jazz, batterie, piano et percussions classiques. Il affinera sa palette sonore dans la classe de marimba d’Éric Sammut au CRR de Paris, Dès lors, il entretiendra une étroite relation entre répertoire et improvisation.

Charles HEISSER, piano

Jeune pianiste polyvalent, Charles Heisser mélange avec soin et intégrité ses différentes passions. Exploitant des répertoires variés allant du jazz au classique, en solo ou en musique de chambre, la création contemporaine et la composition, il prend part aux grands festivals français tels que le Festival de la Roque d’Anthéron, Saou chante Mozart, le Festival Nice Classic Live, la Folle Journée de Nantes, Jazz à Vienne, Jazz à La Défense. Il apparaît pour la première fois sous les caméras à 11 ans en interprétant une valse de Chopin lors d’une intégrale du compositeur donnée Salle Pleyel (Paris), et diffusée sur France 3. Également passionné par la composition, il suit les cours du compositeur Yves Chauris et travaille actuellement à l’écriture d’une œuvre, commande du violoncelliste François Salques. Charles Heisser figure sur le dernier album du Quatuor Ellipsos, dans la Rhapsodie in blue de Gershwin, à paraître en janvier 2025 sous le label Mirare.

Vincent PEIRANI, accordéon

Vincent Peirani, accordéoniste virtuose, auquel le monde du jazz voue une reconnaissance internationale, s’exprime avec une aisance remarquable dans grand nombre de genres musicaux dont il déplace et dépasse les frontières avec brio. Quel que soit le style, Vincent Peirani transforme tout ce qu’il touche en or : jazz bien sûr (outre ses propres projets, collaborations avec Daniel Humair, Michel Portal, entre autres), mais aussi chanson française (Sanseverino, Les Yeux Noirs), musique classique (sa collaboration de longue date avec le violoncelliste François Salque) musiques de film (compositeur pour le film Barbara de Mathieu Amalric en 2017)… Son ouverture d’esprit et sa curiosité sans limite l’ont amené au fil d’innombrables collaborations à façonner sa musique de multiples influences. Ses compositions expriment cette évidence musicale qui ouvre en chacun de nous une voie vers le profond de nos émotions.

Grégoire MARET, harmonica

Lauréat d’un Grammy Award, l’harmoniciste et compositeur suisse Grégoire Maret s’installe à New York à l’âge de 18 ans pour étudier à la New School University. Depuis une dizaine d’années, il s’est imposé comme une voix singulière et incontournable dans l’univers du jazz contemporain. Au fil de son parcours, il redéfinit le rôle de l’harmonica, explorant avec brio une diversité de styles. Cassandra Wilson témoigne : « J’en suis témoin : où que Grégoire Maret se trouve, dès qu’il porte son instrument à ses lèvres, l’espace tout entier se transforme et nous sommes transportés, avec douceur et intensité, vers un monde supérieur. » Marcus Miller affirme qu’il « propulse l’harmonica dans le XXIe siècle avec maîtrise, passion et créativité », tandis que Herbie Hancock le qualifie de « l’un des musiciens les plus inventifs de notre époque ».