Mercredi 30 juillet | 19h30 | Abbaye Saint Michel de Cuxa, Codalet

Pierre Fouchenneret, violon
Victor Julien-Laferrière, violoncelle
Audrey Vigoureux, piano

Franz Schubert | Notturno pour piano et cordes en mi bémol majeur, op. 148 D.897
Ludwig van Beethoven | Trio n° 5 « des Esprits » en ré majeur, op. 70 n° 1
Dmitri Chostakovitch | Trio pour piano et cordes n° 1 , en ut mineur, op. 8
Maurice Ravel | Trio avec piano en la mineur

Pierre Fouchenneret

Pierre Fouchenneret est un violoniste niçois dont l’engagement touche autant ses activités de soliste et de chambriste. Il est reconnu pour son audace et sa vision du répertoire, et on a pu l’entendre notamment avec des orchestres tels que l’orchestre de la Suisse Romande, l’orchestre National de Bordeaux Aquitaine, le Philharmonique de Strasbourg ou encore l’orchestre symphonique de la Radio-télévision Irlandaise…
Dans la continuité de ces collaborations, Pierre partage la direction artistique de l’orchestre Ostinato qui soutient l’émergence par l’insertion professionnelle de jeunes talents issus des meilleurs conservatoires. Cette expérience plurielle et exigeante trouve un écho dans ses activités d’enseignant à la Haute Ecole de Musique Genève-Neuchâtel, où il occupe actuellement un poste de professeur de violon.
Ce sont des rencontres marquantes qui conduisent naturellement Pierre à la pédagogie. Enfant prodige, Pierre Fouchenneret commence ses études au Conservatoire à rayonnement régional de Nice dans la classe de Alain Babouchian et les termine à 16 ans au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en musique de chambre et en violon dans les classes de Daria Hovora et Olivier Charlier, dont il deviendra l’assistant.  Au sortir de ses études, de nombreuses distinctions engagent immédiatement Pierre vers une intense activité de concertiste.
Invité sur les scènes du monde entier, l’« archet hors norme » (Le Figaro) de Pierre Fouchenneret est rapidement amené à jouer avec des musiciens d’exception avec qui se tissent des projets pharaoniques. Il fonde le quatuor Strada avec qui il partage de nombreuses entreprises par lesquelles naissent des intégrales : celle de la musique de Brahms en douze albums (BRecords), celle des sonates pour piano et violon de Beethoven (Aparte), celle de la musique de Robert Schumann (BRecords), comprenant elle aussi le concerto pour violon, et celle de la musique de chambre de Gabriel Fauré (Aparte) ainsi que du rare concerto pour violon qu’il interprète avec l’orchestre symphonique de la radio-télévision irlandaise, à paraître chez Naxos.

Victor Julien-Laferrière

Lauréat du Premier Prix du Concours Reine Elisabeth en 2017 (pour la première année consacrée au violoncelle), Victor Julien-Laferrière a été décrit comme “l’un des talents les plus fiables de la jeune génération de violoncellistes français” par le magazine Diapason. Il a également reçu le premier prix et deux prix spéciaux au Concours international du Printemps de Prague 2012, et en France en 2018, la Victoire de la musique, dans la catégorie soliste instrumental de l’année. Au cours de la saison 2023/24 il se produit au violoncelle avec l’Orchestre National de Lille sous la direction de François Leleu ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Timisoara avec Antonio Méndez. Il est également invité par le Royal Liverpool Philharmonic pour le double concerto de Brahms avec la violoniste Simone Lamsma, à Utrecht avec le Netherlands Radio Philharmonic pour y jouer le Poème pour violoncelle et orchestre d’Henriëtte Bosmans, à Bruxelles avec le Belgian National Orchestra pour le second concerto pour violoncelle de Haydn.
Victor Julien-Laferrière s’est produit avec des orchestres renommés, dans le monde entier, dont le Royal Concertgebouw d’Amsterdam, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le BBC Philharmonic, l’Orchestre symphonique de Bournemouth, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de Lyon, le Netherlands Radio Philharmonic, Brussels Philharmonic, Belgium National Orchestra, Antwerp Symphony Orchestra, Les Siècles, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, RTÉ National Symphony Orchestra, Nordwestdeutsche Philharmonie, sous la direction de chefs prestigieux tels que Valery Gergiev, Kristiina Poska, Emmanuel Krivine, Tugan Sokhiev, Elim Chan, Maxim Emelyanychev, Hanna Chang, François-Xavier Roth, Jun Märkl, Philippe Herreweghe, Nathalie Stutzmann, Stéphane Denève, Joshua Weilerstein, Eivind Gullberg Jensen, Gergely Madaras et Ben Glassberg.
Ses projets de récital et de musique de chambre l’amènent à se produire dans des salles et festivals prestigieux tels que Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien, Lucerne KKL, Bruxelles BOZAR, Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Zurich Tonhalle, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Fondation Louis Vuitton , Essen Philharmonie, Phillips Collection à Washington, Prague Spring International Music Festival, Klavier-Festival Ruhr, Rheingau Musik Festival Mecklenburg-Vorpommern, Sommets Musicaux de Gstaad, Brussels Cello Festival, Copenhagen Summer Festival, Folles Journées à Nantes et Tokyo.
Victor Julien-Laferrière développe également une importante activité de chef d’orchestre. Il dirige le Wiener Kammerorchester, L’Orchestre National d’Ile de France et l’Orchestre de l’Opéra de Rouen en tournée ainsi que l’Orchestre de Chambre de Paris. En 2021, il a fondé son propre ensemble, l’Orchestre Consuelo qui développe une intense activité en France et à l’étranger.
En outre, il a enregistré de nombreux albums : ses derniers enregistrements pour Alpha Classics incluent l’album de deux concertos Dutilleux / Dusapin concerts enregistrés avec l’Orchestre National de France entre 2021 et 2022, enregistrements consacrés par un Diapason D’Or 2023. Toujours chez Alpha Classics, l’album des deux concertos de Dvořák et Martinu avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège dirigé par Gergely Madaras distribué en 2021.
En 2019 l’album est acclamé par la critique consacré à Chostakovitch, Rachmaninov et Denisov avec le pianiste Jonas Vitaud.
Victor Julien-Laferrière enregistre un album dédié à Schubert, en collaboration avec le trio Les Esprits (Sony Music, 2019), qui reçoit la meilleure note du magazine français Télérama.
Fin 2023 il enregistre l’intégrale des trios pour piano de Schumann avec les frères Théo et Pierre Fouchenneret sous le label français B-Records.
A la tête de l’Orchestre Consuelo il publie en 2023 Brahms – Sérénades pour le label Mirare et poursuit sur quatre ans un intégrale des symphonies de Beethoven en Live pour le label B.Records (première parution 2024). Victor Julien-Laferrière a étudié avec René Benedetti, puis successivement avec Roland Pidoux au CNSM de Paris, Heinrich Schiff à l’Université de Vienne et Clemens Hagen au Salzburg Mozarteum de Salzbourg. Il a également participé à la Seiji Ozawa International Music Academy Switzerland de 2005 à 2011. Il joue sur un violoncelle de Domenico Montagnana et avec un archet de Dominique Peccatte.

Audrey Vigoureux

Née en 1981 à Aix-en-Provence, Audrey Vigoureux commence le piano au conservatoire de sa ville natale avant de se perfectionner au CNR de Nice auprès d’Odile Poisson. Elle est ensuite reçue à l’unanimité au CNSM de Paris ainsi qu’à la HEM de Genève, où elle étudie dans les classes de Jacques Rouvier et de Sébastien Risler. Au CNSMDP, elle se forme également à la musique de chambre avec Christian Ivaldi, Jean Mouillère et Itamar Golan. Elle termine ses études à Paris avec un premier prix de piano mention très bien, un premier prix de musique de chambre et le diplôme de formation supérieure. À Genève, elle obtient un diplôme de soliste avec distinction, ainsi que le prix Adolph Neumann de la ville de Genève, le prix Dumont et le prix Filipinetti.
Lauréate de nombreux concours, elle reçoit le prix de la fondation De Agostini, le premier prix Yamaha Europa, le prix de la fondation Kiefer-Hablitzel et est également lauréate de la Ernst Göhner Stiftung. Elle enrichit son jeu en bénéficiant des conseils de grands maîtres tels qu’András Schiff, Charles Rosen, Bella Davidovitch, Joseph Kalichstein, Dominique Merlet, Jean-Claude Pennetier…
Dès son plus jeune âge, Audrey Vigoureux est invitée à se produire en Europe, en Asie et en Amérique, notamment au Menuhin Festival de Gstaad, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, au Festival International de La Roque d’Anthéron, au festival Label Suisse, au Verbier Festival et Academy, à la Cité de la Musique de Paris, au BFM et au Victoria Hall de Genève, à l’Abbaye de Royaumont, à l’Auditorium Stravinsky de Montreux, à l’Opéra de Montpellier, au Grand Théâtre National de Pékin, à l’Oriental Art Center de Shanghai, au M Theater de Bangkok, au Festival International de Mérida (Venezuela), au NCPA de Bombay, etc. Elle partage régulièrement la scène avec des musiciens tels que David Fray, Alissa Margulis, Alexander Buzlov, Edgar Moreau, Sarah Nemtanu, Pierre Fouchenneret, le Quatuor Zaïde, le Quatuor Béla, le Quatuor Diotima…
Elle enregistre également l’intégrale des concertos pour deux, trois et quatre claviers de Bach avec David Fray, Jacques Rouvier et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse pour le label Erato / Warner Classics.
Audrey Vigoureux tisse des liens avec des musiciens d’horizons variés (jazz, musique électronique) et, dans cette perspective d’enrichissement et de décloisonnement, crée en 2010 à Genève le Festival Les Athénéennes.
Elle enseigne le piano à la Haute École de Musique de Genève.