19h30 | Abbaye Saint Michel de Cuxa | Codalet

ORCHESTRE DU FESTIVAL – PIERRE BLEUSE –

DANIEL MÜLLER-SCHOTT, Violoncelle

A. DVOŘÁK • Concerto pour violoncelle n°2 en si mineur, Op. 104
P.I. TCHAÏKOVSKY • Symphonie n°5 en mi mineur, Op. 64

Orchestre du Festival – Pierre Bleuse, direction | Daniel Müller-Schott Violoncelle

Avec le violoncelliste allemand Daniel Müller-Schott, Pierre Bleuse nous invite à un voyage à travers deux des plus grands sommets de la musique romantique slave : le génial Concerto pour violoncelle de Dvořák, et l’avant dernière symphonie de Tchaïkovski, véritable condensé de drame et de passion – presque un opéra sans paroles !

19h30 | Abbaye Saint Michel de Cuxa | Codalet

QUATUOR DUTILLEUX – MARIE-LAURE GARNIER, Soprano

O.RESPIGHI • Il tramonto

F. SCHUBERT • Lieder avec M.L. Garnier

F. SCHUBERT • Quatuor n°15

Quatuor Dutilleux, Marie-Laure Garnier, soprano

Le Quatuor Dutilleux a choisi de nous faire entendre deux compositeurs certes éloignés dans le temps – le Viennois est mort en 1828, l’Italien en 1936 – mais dont les univers musicaux et émotionnels se répondent à merveille. Du premier, ils exploreront l’ultime quatuor à cordes, chef-d’œuvre absolu de tout le répertoire de la musique de chambre ; et, avec la jeune soprano Marie-Laure Garnier, ils nous feront découvrir quelques joyaux de ses lieder, en compagnie du poignant Tramonto (Coucher de soleil) de Respighi, poème lyrique d’une beauté mélancolique saisissante.

11h00 | Église de Cattlar

Concerts Jeunes talents & Friends

L. FARRENC • Nonet, Op. 33
DUFOUR Clément, flûte
RIES Chloé, hautbois, CNSMDP
HAAS Mélanie, clarinette, CNSMDP
BIDAR Guillaume, basson
LIOLIOS Antonin, cor, CNSMDP
MOLINARI Anna, violon HEMU
KAIL Joshua, alto, OLSO
FRITZ Pauline, violoncelle
CRAVY William, contrebasse, ESMUC

D. CHOSTAKOVICH • Concerto n°1 pour piano et quintette
HIRSH Samuel, violon, IMMA
DO Nhi Phuong, violon, OLSO
Mc Dowell Matthew, alto, IMMA
FERRER Jaume, violoncelle
CRAVY William, contrebasse
ESCRIVA Arthur, trompette
DURLIAT Gabriel, piano

Si le Concerto pour piano n°1 de Dmitri Chostakovitch (1933), avec son orchestre à cordes (ici réduit au simple quintette à cordes) et ses fulgurantes apparitions de trompette, s’est rapidement imposé comme l’un des grands moments de la nouvelle modernité du 20e siècle, les œuvres de Louise Farrenc (1804-1875) attendent encore à être redécouvertes. Cette géniale compositrice, pianiste et pédagogue française, fut l’une des premières femmes à s’imposer dans ce milieu à l’époque si étroitement fermé de la musique classique. Nommée professeur au Conservatoire de Paris (et non simple « assistante » comme la plupart de ses rares consœurs), elle laisse quelques merveilleuses œuvres pianistiques, orchestrales et chambristes. Nous entendrons ici son délicieux Nonette – pièce de musique de chambre pour neuf instrumentistes – qu’elle écrit en 1849. Une belle façon d’entrer dans son univers musical et poétique si riche et intense.

11h-13h | Place de la République | Prades

// En parallèle du Festival Pablo Casals

Rencontres littéraires et Musicales (gratuit) : De Casals à Trenet
En collaboration avec la Mairie de Prades et l’association Références

11h00-13h00 : Place de la République de Prades 

L’actualité littéraire musicale

 Charles Trenet, Du Pays Catalan à Paris

• Ouverture musicale par Loic Robinot

 Charles Trenet de Narbonne à Perpignan

• Par   Bernard Revel  journaliste et écrivain – Auteur de « la folle jeunesse de Charles Trenet » Balzac Editeur
• Intermède musical  et  lecture  de chansons de Charles Trenet sur le Pays Catalan (par une chorale)

Le Fou Chantant

Par Fred Hidalgo éditeur et directeur des magazines musicaux « Paroles et Musiques »  et « Chorus ». A édité « Trenet, Le Siècle en liberté » de Richard Cannavo, illustrations de Cabu (Hidalgo Éditeur, – Repris sous le titre de « Monsieur Trenet » – Plon).

Mini concert des chansons de Charles Trenet par Les Alchimists 

18h00 | Prieuré de Marcevol |Arboussols

TRIO TALWEG

F. MENDELSSOHN • Trio n°2 en do mineur, Op. 66
R. SCHUMANN • Trio n°3 en sol mineur, Op. 110
T. GUBITSCH • 3 Moments

Trio Talweg

Un tourbillon émotionnel, un romantisme débridé, des passions flamboyantes caractérisent ces pages de Schumann et Mendelssohn, deux génies au crépuscule de leurs vies qui s’admiraient. Chez Schumann, des élans tempêtueux, une nostalgie, une gaieté presque forcée, une poésie dont la ferveur masque à peine une pensée obscure et torturée. Un élan miraculeux et une passion héroïque chez Mendelssohn, un esprit débordant de vie, une influence à peine cachée de son ami Robert.
Enfin, une touche de modernité et de tradition avec une œuvre de Tomás Gubitsch dédiée au Trio Talweg, qui montre l’élégant équilibre de la musique de ce compositeur, en se nourrissant du folklore de son Argentine natale, sa science de la composition à l’architecture ciselée, sa connaissance intime des grands compositeurs du XXe siècle et son expérience de guitariste du groupe de rock le plus mythique d’Argentine des années 80: « Invisible ».

11h00 | Église de Codalet

Concerts Jeunes talents & Friends

W.A. MOZART • Symphonie concertante
HAFFNER Léon, violon, CNSMDP
CIMATTI Matteo, Violon, HEMU
Mc DOWELL Matthew, alto, IMMA
TONJI Nin, alto
MICHELOZZI Matilde, violoncelle, HEMU
GONZALEZ Sergio, contrebasse, ESMUC

A. BRÜCKNER • Quintette à cordes en fa majeur
LEE Sue Anne, violon, CNSMDP
RIAN Ragna, violon, OLSO
GAILLARD david, alto
SOUCHON Jean-Baptiste, alto, CNSMDP
DURAN Thomas, violoncelle

Brillant compromis entre des genres alors souvent perméables entre eux, la Symphonie concertante (1779) de Mozart réunit les qualités de la symphonie et du concerto ! Le jeune compositeur Salzbourgeois s’y amuse à déployer une virtuosité rare, chaque pupitre étant mis à contribution comme un soliste à part entière. Pages brillantes, virevoltantes (les deux mouvements extrêmes) et divinement poétiques (l’Andante central), elles témoignent de l’effervescence créatrice de Mozart, qui transcende ici tous les modèles formels et esthétiques de son époque, pour créer des paysages sonores nouveaux d’une beauté intemporelle.

Plus connu pour ses symphonies, immenses vaisseaux qu’il destine – le plus souvent – à la gloire de Dieu, Anton Bruckner composa également un Quintette à cordes (1878-1879). L’inventivité et la qualité des mélodies que le musicien développe dans ces pages est simplement sidérante : quel art, quelle intelligence, quelle vision vaste et souveraine ! Dans cet unique exemple qu’il nous ait laissé de son travail en musique de chambre, Bruckner s’impose comme un esprit éminemment romantique dans son inspiration émotionnelle, mais ô combien classique dans la maîtrise et la splendeur de la forme ! Un chef-d’œuvre.

19h30 | Abbaye Saint Michel de Cuxa | Codalet

THIBAULT GARCIA, guitare – FELICIEN BRUT, accordéon

Vol de nuit
L. BOCCHERINI, M. RAVEL, E. BLÁZQUEZ , A. PIAZZOLLA, R. SAINZ DE LA
MAZA, R. GALLIANO, MEDLEY DE VALSES – DE PARIS À LIMA, R. GNATTALI

Thibaut Garcia, guitare – Félicien Brut, accordéon

Eux, les compagnons de voyage, instruments fétiches des nomades, des marins, des aventuriers de toutes sortes ;
Eux, les inclassables, les outils d’une transgression perpétuelle, celle des frontières musicales préétablies et des idées reçues stylistiques ;
Eux les polyphoniques transportables, les seuls ou presque, tantôt chantant, tantôt harmonisant, si semblables et pourtant si di!érents ;
Eux, la guitare et l’accordéon ont une histoire commune, ils ont même une pléiade d’histoires communes.
C’est bien ce qui les caractérisent, leurs facettes multiples, leurs racines métissées, leurs avenirs non écrits…
“Thibaut Garcia et Félicien Brut se sont rencontrés par hasard, presque par accident, et comme souvent le hasard fait bien les choses. Immédiatement le courant passe, les idées naissent.
La France, l’Espagne et l’Amérique du Sud, terres fécondes pour leurs instruments respectifs, terres symboliques de leurs parcours personnels, leurs inspirent ce programme, leurs donnent envie de raconter ensemble une histoire, leurs histoires. Saint-Exupéry jonglait avec les mots, nos deux complices jongleront avec les notes mais vous invitent, eux-aussi, à un captivant Vol de Nuit…

11h00 | Église de d’Eus

Concerts Jeunes talents & Friends

R. SCHUMANN • Quatuor à cordes, Op. 41 n°1
IMORI Asako, violon, IMMA
WANG Chaofan, violon, IMMA
OSADCHYI Vladlyslav, alto, IMMA
KEISER Cyprien, violoncelle, IMMA

F. SCHUBERT • Quintette en do majeur D.956
CHILEMME Guillaume, violon
VARAKSINA Aleksandra, violon
Mc DOWELL Matthew, alto, IMMA
DURAN Thomas, violoncelle
LENGAGNE Cyprien, violoncelle, IMMA

Composés en 1842, alors qu’il n’a que 32 ans, les trois premiers Quatuors à cordes de Robert Schumann fleurent le bonheur que le compositeur connaît alors dans son existence personnelle : après bien des doutes, il a enfin pu épouser la femme qu’il aime, et sa production artistique témoigne du bonheur que connaît alors le jeune couple. Le premier de ces trois quatuors est un condensé du savoir-faire du musicien : débordant d’idées mélodiques, tantôt vigoureux, tantôt rêveur et élégiaque, osant l’inspiration populaire dans certaines réminiscences de danses folkloriques, il est un petit bijou qui réjouit l’auditeur dès la première écoute.

Œuvre tardive au contraire, de la grande maturité même (il le compose en 1828, l’année même de sa mort – à 31 ans à peine !), le Quintette à cordes de Franz Schubert est considéré comme l’un des plus absolus chefs-d’œuvre de toute la littérature chambriste de la musique occidentale. Difficile de parler en quelques lignes d’une œuvre aussi monumentale, où la densité métaphysique jouxte les pages plus insouciantes et légères, toujours dans une évidence narrative désarmante. Que de beautés !

19h30 | Abbaye Saint Michel de Cuxa | Codalet

YULIANNA AVDEEVA, piano – DIANA TISHCHENKO, violon

G. SILVESTROV • Sonate Post Scriptum pour violon et piano
D. CHOSTAKOVITCH • Sonate pour violon et piano, Op. 134
C. FRANCK • Sonate pour violon et piano en la majeur FWV 8

Yulianna Avdeeva, piano – Diana Tishchenko, violon

Entre hommages aux modèles du passé et ouverture à des horizons nouveaux, Yulianna Avdeeva et Diana Tischenko nous proposent un programme étonnant de force et d’inspiration. Entre un «tube» de César Frank et deux pages plus rares (Silvestrov et Chostakovitch), plongée dans l’univers du duo violon-piano à son meilleur.

20h30 | Église de Collioure

KLARTHE QUINTET

W.A. MOZART • Ouverture de la Flûte enchantée
G.M. CAMBINI • Quintette n°3 en fa majeur
G. LIGETI • Six bagatelles
C.NIELSEN • Quintette Op.43

Klarthe Quintet

Le Quintette Klarthe nous invite à découvrir quelques pans injustement moins fréquentés du répertoire: de Mozart à Ligeti en passant par Cambini (un Italien installé en France,comme son plus jeune contemporain Cherubini d’ailleurs) et le Danois Carl Nielsen (un orfèvre des sons et des timbres), ils nous proposent de plonger avec eux dans l’alchimie si envoûtante du quintette à vents à travers les siècles et les esthétiques les plus séduisantes.

19h30 | Abbaye St Michel de Cuxa | Codalet

JEAN-EFFLAM BAVOUZET, piano – STEVEN ISSERLIS, violoncelle

C. DEBUSSY • Suite (arrangement Sally Beamish) Prélude, Rêverie, Scherzo, Nocturne (l’étoile) ,
Danse Bohémienne, Élégie (arrangement J-E Bavouzet) , Sonate en ré mineur
R. SCHUMANN • Adagio et Allegro, Op. 70 en la bémol majeur
L.V. BEETHOVEN • Sonate n°3, Op 69. en la majeur

Jean-Efflam Bavouzet, piano – Steven Isserlis, violoncelle

Le pianiste français Jean-Efflam Bavouzet et le violoncelliste britannique Steven Isserlis jouent depuis longtemps en duo – et cela s’entend ! Leurs deux instruments chantent d’une seule et même voix. Pour ce programme, ils ont choisi de nous conduire à travers divers aspects du classicisme, de Beethoven à Debussy en passant par Schumann qui, avec toute la modernité qui les caractérise, eurent à cœur dans leurs œuvres pour violoncelle et piano de faire dialoguer cette modernité avec l’héritage des grands maîtres du passé.

21h30 | Place de la République | Prades

PANDA’S COVER GANG

19h30 | Abbaye Saint Michel de Cuxa | Codalet

CUARTETO CASALS

J. HAYDN • Quatuor à cordes en sol mineur, Op. 20 n°3 Hob III: 3
D. CHOSTAKOVITCH • Quatuor à cordes n°1 en ut majeur, Op. 49
F. MENDELSSOHN • Quatuor à cordes, n°3 en ré majeur, Op. 44 No.1 MWV R 3

Cuarteto Casals

Fer de lance de la musique de chambre catalane, le Cuarteto Casals nous emmène à travers les siècles, depuis Haydn, le «père» du genre du quatuor à cordes (avec sonsuperbe Quatuor en sol mineur) jusqu’à Chostakovitch, l’un de ses plus grands défenseurs au XXe siècle (il laisse en effet quinze quatuors !) en passant par Mendelssohn, dont le Quatuor n°3, lumineux et flamboyant, reste l’une des plus grandes réussites du répertoire romantique.

19h30 | Abbaye St Michel de Cuxa | Codalet

ORCHESTRE DU FESTIVAL
THIERRY FISCHER, DIRECTION – ALINA POGOSTKINA, VIOLON

A. BERG • Drei Stücke de la suite lyrique
F. MENDELSSOHN • Concerto pour violon
J. HAYDN • Symphonie n°96, dîte Miracle

Orchestre du Festival, Thierry Fischer, direction, Alina Pogostkina, violon

De Berg, assurément le plus lyrique des compositeurs de la Seconde Ecole de Vienne, à Haydn, le père de la Première Ecole de Vienne, c’est tout un voyage «à rebours» auquel nous invite Thierry Fischer. Avec Alina Pogostkina, prodige du violon, ils exploreront en outre le sublime Concerto pour violon de Mendelssohn.Entre classicisme, romantisme et modernité, un programme haut en couleur.

11h00 | Parc du Château Pams | Prades

CARAVANE GAZELLE, CONTE MUSICAL POUR QUINTETTE À VENT

Florence Prieur (textes) et Olivier Calmel (musique)
et récitante, Julie Martigny

BERTRAND Cécile, flûte, CNSMDP
RIES Chloé, hautbois, CNSMDP
HAAS Mélanie, clarinette, CNSMDP
SALLENAVE Sam, basson CNSMDP
LIOLIOS Antonin, cor, CNSMDP

« C’est l’histoire – d’une gazelle ». Une gazelle, à peine extraordinaire, comme on en aperçoit à la frontière des déserts. Elle est blessée et va croiser la route d’une caravane à l’arrêt pour la nuit. Puisqu’il faut – pour un temps – ralentir, autant caler son pas sur celui des hommes et des bêtes de somme ! La caravane s’ébranle, augmentée d’une drôle de bête qui va égayer et attendrir l’équipée, à commencer par le plus sage des chameaux. jours passent, le désert se traverse et tous s’attachent à ce petit bout de gazelle et à son don de sourcier. Loin des villes et de ceux qui les habitent, un nouvel équilibre, une nouvelle harmonie se crée. Gazelle, hommes, chameaux. Rien ne manque. Ils sont au complet. Tout est lente marche, calme et complicité. Et puis, à l’approche des premières habitations, la gazelle pose problème et question. Dans le regard des curieux, elle redevient gibier et promesse d’un bon dîner. Le temps serait-il venu de se séparer ?

En surface et au plus profond, la gazelle incarne notre part de sauvage, d’indomptable, de liberté. C’est l’appel du lointain, des mers à parcourir, des bouts de terre à découvrir ou à reconquérir. C’est ce qu’il nous reste de sacré – ce quoi à nous ne voulons pas renoncer. La gazelle du conte est tout cela. Hommes, chameaux, curieux – suivons-là !

Florence Prieur, auteur

19h30 | Eglise de Prades

QUATUOR AROD

W.A. MOZART • Quatuor n°19 , Les Dissonances
B. BARTÒK • Quatuor n°1
L.V. BEETHOVEN • Quatuor Op. 95

Quatuor Arod

Créé en 2013, le Quatuor Arod s’est rapidement imposé comme l’un des plus formidables ensemble de musique de chambre de leur génération. Sensibles, poètes, d’une inventivité sans limites, ils offrent des interprétations toujours inoubliables. Au programme, trois immenses chefs-d’œuvre du répertoire : Mozart, Beethoven et Bartók au sommet !

11h00 | Eglise de Mosset

Concerts Jeunes talents & Friends

G. LIGETI • Trio violon cor piano – hommage à Brahms
GASPARINI Noëmi, violon, CNSMDP
REMONDIERE Pierre, cor
DURLIAT Gabriel, piano

J. BRAHMS • Piano quartet 1, Op. 25
HANDTSCHOEWERCKER Mathieu, violon
LOURENCO Francisco, alto, CNSMDP
MICHELOZZI Matilde, violoncelle, HEMU
DURLIAT Gabriel, piano

Quand il entreprend l’écriture de son superbe Trio pour cor, violon et piano (1982), le compositeur hongrois György Ligeti (1923-1906) veut rendre hommage à Johannes Brahms, qui écrivit lui aussi un sublime trio avec cor cent ans plus tôt. Il reprend d’ailleurs ici la structure en quatre mouvements de son aîné hambourgeois, commençant comme lui par un Andantino plein de tendresse… Malgré l’hommage affiché, Ligeti reste tout à fait lui-même, et propose une musique audacieuse, d’une grande et belle tension dramatique – avec une formidable progression jusqu’au climax du mouvement final.

Johannes Brahms (1833-1897), justement, offrait dans son Quatuor avec piano n°1 une page faussement classique. Novateur malgré un respect des cadres formels établis, le musicien hambourgeois ose ici intégrer des thèmes qu’il emprunte au folklore tzigane – ce goût pour les musiques populaires ne le quittera pas, et nous vaudra quelques superbes Danses hongroises notamment… Preuve – s’il était besoin – de l’importance de ce quatuor, Schoenberg en donna une transcription pour grand orchestre au début du 20e siècle !

10h30 | Église de Prades

MESSE DU FESTIVAL

Célébrée par Monseigneur Turini, évêque de Perpignan et
d’Elne avec la participation de la Maîtrise St Joseph de Prades sous la
direction de Cyprien Sadek

11h30 | Place de la République | Prades

CHOEURS AMATEURS DU CONFLENT,
DIRECTION CHANTAL JOUBERT – CHOEUR ALTITUDE – MAÎTRISE DE
PRADES, DIRECTION CYPRIEN SADEK

19h30 | Eglise de Prades

CYPRIEN SADEK, DIRECTION
CHOEUR ALTITUDE – MAÎTRISE ST JOSEPH DE PRADES
GILBERTO SCORDARI, ORGUE – JORDI GIRONES, THÉORBE
GUILLEM GIRONES, VIOLONCELLE BAROQUE

J.S. BACH • Jesu meine Freude – Komm süsser Tod – Komm, Jesu komm
K. NYSTEDT • Immortal Bach
A. PÄRT • Vater unser
J. TAVENER • Svyati

Le chœur Altitude est un réseau national de jeunes chanteurs entre 15 et 30 ans, ayant une solide formation vocale et musicale. La plupart des chanteurs sont issus de maîtrises de cathédrales ou de conservatoires, amateurs expérimentés, jeunes professionnels ou étudiants en musique. Ils ont désormais le désir de mettre à profit cette formation pour, ensemble, chanter parmi les plus belles pièces du répertoire vocal, du Moyen-âge au XXème siècle, ne craignant d’aborder ni le lyrisme spirituel des psaumes de Mendelssohn, ni la jubilation qu’expriment les motets à double choeur de la Renaissance ou les intonations délicates de Poulenc. L’ensemble, dirigé par Cyprien Sadek (Schola Cantorum Basiliensis, CRR de Créteil) organise plusieurs sessions par an, au gré des invitations, des festivals et des envies pour monter un programme riche centré principalement sur la musique sacrée. Un groupe éphémère d’une quarantaine de chanteurs est composé pour chacune de ces résidences.

11h00 | Eglise de Ria

Concerts Jeunes talents & Friends

J. BRAHMS • Trio violon cor piano opus 40
GASPARINI Noëmi , violon, CNSMDP
REMONDIERE Pierre, cor
DURLIAT Gabriel, piano

J. BRAHMS • Sextuor à cordes n°2, Op. 36
IIMORI Asako, violon, IMMA
KASAI Hiroki, violon, IMMA
Mc DOWELL Matthew, alto, IMMA
OSADCHYU Vladlyslav, alto, IMMA
KEISER Cyprien, violoncelle, IMMA
LENGAGNE Cyprien, violoncelle, IMMA

Le Trio pour piano, violon et cor de Brahms (1865) réunit trois instruments que le compositeur affectionnait tout particulièrement, instruments qu’il avait lui-même pratiqués dans sa jeunesse. Œuvre de coloriste, ce trio serait né d’une promenade dans la Forêt Noire… On y sent indubitablement le pas du promeneur et son insondable contemplation. Et c’est de couleurs qu’il s’agit ici avant tout, Brahms choisissant de pouvoir faire appel à un cor de chasse, et non à un cor d’harmonie, instrument pourtant déjà fort répandu à l’époque…

Quant à son Sextuor à cordes n°2 (1866), Brahms semble l’imaginer comme une véritable symphonie en miniature ! Pour Clara Schumann, l’une des premières à qui Brahms montra la partition, le sextuor était « une œuvre merveilleuse ». Pourtant, la création fut un échec : peut-être la richesse des textures, l’entrelacement incessant des thèmes, les mélodies qui se répondent les unes les autres et semblent naitre l’une de l’autre, tout cela était-il trop « riche » pour les mélomanes de l’époque ? Laissons-nous porter par ce lyrisme envoûtant.

19h30 | Église de Villefranche de Conflent

KLARTHE QUINTET

G. BIZET • Ouverture de Carmen (Arr. David Walter)
G. ONSLOW • Quintette, Op.81 en fa majeur
C. NIELSEN • Quintette, Op.43

Klarthe Quintet

Grands défenseurs de la musique de chambre pour vents, le Klarthe Quintet nous fait découvrir deux pages phares de ce répertoire aussi somptueux que rare : les quintettes d’Onslow et de Nielsen. A côté de ces chefs-d’œuvre spécifiquement écrits pour cette formation, les Klarthe nous feront aussi entendre une transcription de la plus célèbre des ouvertures d’opéras : celle de Carmen !

11h00 | Eglise de Corneilla de Conflent

Concerts Jeunes talents & Friends

J. BRAHMS • Sextuor à cordes n°1, Op. 18
HAFFNER Léon, violon, CNSMDP
ROSIER Grace, violon, OLSO
LOURENCO Francisco, alto, CNSMDP
GAILLARD David, alto
LENGAGNE Cyprien, violoncelle, IMMA
MICHELOZZI Matilde, violoncelle, HEMU

R. WAGNER • Siegfried idyll
BERTRAND Cécile, flûte, CNSMDP
LACHAT Marc, hautbois
CHABOD Julien, Clarinette
HAAS Mélanie, clarinette, CNSMDP
JAEGER Andrea, trompette, CNSMDP
LIOLIOS Antonin, cor, CNSMDP
CORRION Anne-Sophie, cor
SALLENAVE Sam, basson, CNSMDP
CIMATTI Matteo, violon, HEMU
LAGRESLE Milena, violon, HEMU
KAIL Joshua, alto, OLSO
KEISER Cyprien, violoncelle, IMMA
GONZALEZ Sergio, contrebasse, ESMUC

 Le Sextuor à cordes n°1 op. 18 (1860) est la première œuvre de musique de chambre que Johannes Brahms (1833-1896) ait réellement achevée. Et ce premier essai est d’emblée un coup de génie. Prenant chez Haydn, Schubert et Beethoven les outils dont il avait besoin, il laisse parler son inspiration avec toute la fougue de la jeunesse. Pages chantantes, lumineuses, toutes de clarté et de simplicité, elles montrent un Brahms plus optimiste que jamais. D’ailleurs, n’est-il pas fréquemment surnommé « Sextuor du printemps » ?

Siegfried Idyll (1870) est le cadeau que Richard Wagner (1813-1883) offre à sa nouvelle épouse, Cosima (la fille de Liszt) après leur mariage – elle venait de divorcer de Hans von Bülow, pianiste et chef d’orchestre qui avait beaucoup fait pour diffuser la musique de Wagner, avant que ce drame conjugal ne vienne compliquer leurs rapports ! Dans ces pages, Wagner reprend quelques-uns des plus beaux thèmes du 3e et dernier acte de l’opéra qu’il était en train de composer, Siegfried (1876). Le sujet en était fort adapté : Siegfried y tombe éperdument amoureux de la femme qu’il découvre, endormie : Brünnhilde !

19h30 | Abbaye St Michel de Cuxa | Codalet

WILLIAM CHRISTIE, CLAVECIN – LÉA DESANDRE, MEZZO-SOPRANO – THOMAS DUNFORD, LUTH

Les recettes de l’amour
Airs baroques, mélodies et extraits de comédies musicales – de Marc-Antoine
CHARPENTIER à Michel LEGRAND, en passant par Reynaldo HAHN, Michel
LAMBERT, Jacques OFFENBACH ou Barbara

William Christie, clavecin – Léa Desandre, mezzo-soprano – Thomas Dunford, luth

19h30 | Abbaye St Michel de Cuxa | Codalet

TIMOTHY RIDOUT, ALTO – BENJAMIN BEILMAN, VIOLON

VICTOR JULIEN LAFERRIÈRE, VIOLONCELLE – LOUIS SCHWITZGEBEL, PIANO

G. MAHLER • Quatuor avec piano en la mineur
G. LEKEU • Quatuor pour piano et cordes en si mineur
A. DVOŘÁK • Quatuor avec piano n°2 en mi bémol majeur, Op. 87

Timothy Ridout, alto – Benjamin Beilman, violon
Victor Julien Laferrière, violoncelle – Louis Schwitzgebel, piano

La jeune génération des instruments à cordes – qui nierait que le piano en soit un ? – nous régale de quelques-unes des pages les plus émouvantes de la musique de chambre de la fin du XIXe siècle. Romantiques en diable, ces pages nous plongent dans des abîmes d’émotion rares. Un concert à ne manquer sous aucun prétexte !

19h30 | Grotte des Canalettes | Corneilla de Conflent

Prix Navista pour les musiques nouvelles

ODILE AUBOIN, ALTO ET CYMBALE, THOMAS PÉNANGUER, SCÉNOGRAPHIE VISUELLE

Bird in a cage, création contemporaine
Lara MORCIANO (création mondiale), Grégoire SIMON et Alexander VERT
En partenariat avec le Labo Flashback – Prix Navista pour les musiques nouvelles

Odile Auboin, alto et cymbale, Thomas Pénanguer, scénographie visuelle

L’Ensemble Flashback et le festival Pablo Casals présentent en création mondiale, l’œuvre de la compositrice italienne, Lara Morciano. Écrite pour alto, électronique et environnement vidéo, elle est interprétée par Odile Auboin (soliste de l’ensemble intercontemporain). Placée dans un environnement lumière et vidéo en trois dimensions, l’altiste participe à une recherche entre son et image, créant un laboratoire poétique au travers du corps à corps avec son instrument, rendant ainsi propice à une écoute concentrée où des graphiques mouvants et hypnotiques irradient l’espace scénique en trois dimensions et placent l’interprète sous différents focus.

Lors de ce concert, la création de Lara Morciano viendra clôturer le triptyque également constitué d’Irijori de Grégoire Simon qui s’inspire de ce terme coréen pour explorer répétitions et micro-variations et Bird In A Cage d’Alexander Vert qui crée un vortex de sons et d’images où dimension chtonienne et dimension céleste s’affrontent.

22h00 | Rempart de Villefranche de Conflent | Bastion de Corneilla

SOIRÉE ELECTRO En partenariat avec le labo Flashback

PERSONNALITÉS DE LA MUSIQUE ÉLECTRONIQUE INVITÉES
AU CÔTÉ DE THOMAS PENANGUER (CRÉATION VIDÉO)

19h30 | Abbaye St Michel de Cuxa | Codalet

ORCHESTRE DU FESTIVAL

PIERRE BLEUSE, DIRECTION – EMMANUEL PAHUD, FLÛTE

W.A.MOZART • Ouverture des Noces de Figaro
C. SAINT-SAËNS • Odelette
F. POULENC • Sonate pour flûte (Arr. Berkeley)
F. MENDELSSOHN • Symphonie Italienne n°4, Op. 90

Orchestre du Festival
Pierre Bleuse, direction – Emmanuel Pahud, flûte

Pierre Bleuse et Emmanuel Pahud rendent hommage à la flûte à travers deux merveilleux chefs-d’œuvre français du XXe siècle : l’émouvante Odelette de Saint-Saëns et la géniale Sonate de Poulenc (dans sa version concertante pour flûte et orchestre). En complément, la divine Symphonie « italienne » de Mendelssohn, toute gorgée de couleurs et de soleil !